DIRECTOR: Tom Ford
FOTOGRAFIA: Seamus McGarvey
REPARTO: Amy Adams, Jake Gyllehaal, Michael Shannon
TIPO: Drama, Thriller

Nos encontramos ante un film, dramático y con varios momentos de tensión.
No es de mis películas favoritas pero al visionarla por segunda vez me he dado cuanta de muchas cosas y una de ellas que por fin puedo confirmar que es todo un acto de venganza muy bien dramatizado.

Vemos historias entrelazadas en diferentes momentos en los que transcurre la historia.
Edward Shiefild (Jake Gyllenhaal) es un escritor, débil y frustrado el cuál envia un libro a su ex mujer después de 19 años sin saber nada de ella.
Susan (Amy Adams), una artista incomprendida e infeliz con su vida, engañada por su marido y con muchas cosas en la cabeza, empieza a leer la novela que le manda por correo su ex marido, “Animales Nocturnos”.
Amy Adams y Jake Gyllenhaal (Edward y Susan) eran una pareja que se separa; esta se va con otro hombre porque no le gusta la vida que lleva, con sus inseguridades, opiniones familiares, dinero, etc. Esta tan desesperada e insegura, que aborta al bebe que esperan.

Gyllenhaal es también el protagonista del libro, llamado Tony Hastings. Tiene la mala suerte de encontrarse en el sitio equivocado con su familia en su viaje vacacional. Un grupo de “paletos” lo arrastran a la cuneta, pinchando las ruedas del coche y estos acaban llevándose a su mujer y su hija. Él consigue escapar pero su mujer y su hija no; las dos acaban siendo violadas y asesinadas de la peor manera posible.
Como es de deducir, este busca a los asesinos de su familia durante todo el resto de la película.

Lo que nos hace ver esta obra es el reflejo del odio y sufrimiento con el que escribe la novela. Como se sintió con el abandono de Susan. Ella durante el transcurso de la película va recordando su historia con el, como se conocieron, los planes que tenían juntos, las conversaciones que tenia con su familia de ricachones, la cuál estos no veían bien que estuviera con alguien que no tiene donde “caerse muerto”, además de los reproches sobre las ideas de él sobre su novela. Vemos mucha nostalgia durante estas escenas.
La novela en sí, describe el dolor, esa persona débil, buenaza, ha desaparecido y realmente el acto de venganza es una metáfora de como arruinar la vida de ella buscando al hombre que se la llevó.

Con esto quiero decir que vemos un film de venganza que no llega a la ficción pero Tom Ford la ha llevado a una venganza real y con sentimiento, ¿Por qué? Ahora lo explico.

Vemos al magnífico Michael Shannon como sheriff del condado buscando a los criminales y ayudando al Tony Hasting en la búsqueda de estos. Finalmente su muerte es por un cáncer pero vemos como se sacrifica por hacer justicia antes de morir.

Sobre los criminales habría que analizarnos muy profundamente ya que veo la reflexión de estos en el dolor que quiere plasmar el escritor. Estos nos dan entender la infidelidad, el sufrimiento y el engaño que sufre el protagonista por la perdida de Susan.

Finalmente se venga de estos con la ayuda de Sheriff, incluso muriendo el mismo en su propia obra, algo que te deja ver que ya es un film diferente.

Recordando la nostalgia de Susan, aquí es donde viene el plato fuerte. Ella recibe una nota en el libro de su ex-marido. Esta le dice que le gustaría quedar con ella, le escribe su dirección y número de teléfono para que cuando termine de leer la novela se reencuentren y hablen de todo lo sucedido en el transcurso de sus vidas y sobre la novela. Ella infeliz y con la nostalgia arrastras, le escribe un mail para quedar con el. Este como si fuera ya “de bueno gilipollas”, le responde que si, que le pusiera hora y lugar para verse.
Susan se pone sus mejores galas, quitándose su alianza, con la esperanza de poder recuperar al hombre que realmente era su vida y perdió por su incapacidad de indecisión.
Llega al restaurante donde han quedado y pide de beber.
Pasa el tiempo y este no aparece.
Vemos el plantón, pero aquí es donde surgen las dudas…

No se presenta porque… ¿Ha muerto realmente? ¿Se ha suicidado? ¿Es el acto de venganza porque sabe que es una infeliz y siempre lo será? Escribió el libro dedicado a ella pero claramente vemos que es un acto de venganza, de dar a conocer que él ha superado todo y se ha convertido en el novelista que quería a pesar de su vida como profesor y apariencia de hombre débil .
Las metas siempre se consiguen con tiempo y esfuerzo pero se consiguen. Es realmente lo que nos quiere plasmar el director.

Ver la película para sacar vuestras propias conclusiones.

Tom Ford excelente. Dirigiendo al elenco de actores como Amy Adams y Jake Gyllenhaal de una forma fantástica y actuaciones de 10, tenia dudas con el después de 007, ahora me ha quedado claro cual es su cine y al que debe dedicar su carrera.
Pero me quedo con Shannon, para mi es un actor con una capacidad enorme de actuación y aunque haga de reparto, está estupendo en cada papel que hace. Lógico que ganara el Oscar a mejor actor de reparto y ya van dos. Recomiendo ver su actuación en BoardWalk Empire, perfecta.

Es una película recomendada si te gusta el cine de culto y te quieres quedar con la duda de lo que realmente ha sucedido.
Me he sentido identificado con la película por eso me ha gustado más que la primera vez que la visioné.

Señores esto es cine.

NOTA 7

DIRECTOR: Quentin Tarantino
FOTOGRAFIA: Robert Richardson
REPARTO: Leonardo Di Caprio, Brad Pitt, Margott Robbie
ESTILO: Western, Biográfica, Cine de culto

Tarantino Tarantino…
Como siempre deleitas con tus películas, sean de tu género que te hace especial, algo más aburridas o mas clásicas, pero jamás defraudas.

Hoy hablo de Once Upon a Time in Hollywood.
¿Una película bien rodada?
No, lo siguiente.
Que actuaciones, que manera de hacernos ver lo que eran antiguamente los años 70 tan bien y tan realista.
No es una película como todos conocemos del género de Tarantino, sangre, violencia, drogas, en capítulos, etc. Esta claro que ha querido dedicar esta obra al Western antiguo del cual es muy fanático.
Aunque en la sinopsis vemos que nos habla sobre el asesinato de Sharon Tate, realmente no es así. Es el preludio a los acontecimientos que van a suceder en los siguientes años a esto.

Empiezo por los actores…

Leonardo Di Caprio. Creo que no tengo nada que hablar de este actor, es inmejorable. Desde que Scorserse le dió la oportunidad de esos magníficos guiones, el actor ha engrandecido continuamente hasta saber valorarlo como uno de los mejores actores de Hollywood.
No le he visto ni un sólo fallo. Hace el papel de Rick Dalton, un actor incomprendido de la vida, de pasar de la fama más alta a estar en lo mas bajo de esta. Muy correcto y además muy repelente a la hora de verle fumar tanto siendo casi tartamudo, alcohólico, sensible y débil, lo tiene todo. Un 10 a Leonardo Di Caprio.
Magnifico.

Margott Robbie, mi amor platónico.
Su belleza lo dice todo, su locura, sus pies! Increíble.
Esta muy bien dirigida haciendo el papel de Sharon Tate, es que no le veo un sólo pero en su actuación.
Esta hace de esposa de Roman Polanski la cual se queda embarazada casi al final de la película. Una loca apasionada del cine y de la música. Perfecta Margot Robbie.

Y por último tenemos a Brad Pitt. No tengo palabras para este actor de reparto, como secundario, pero es el que lleva toda la trama. El hace de doble de Rick Dalton en sus películas con el nombre de Cliff Booth, del cual todo el mundo le tiene pánico por el presunto asesinato de su esposa, y es así, veréis el por qué de ello.
Una actuación impecable a pesar de su doblaje que es cojonudo, no quiero saber cuando la vea en V.O. Es un actor de Oscar, lo tiene todo. Los momentos que tiene el actor son épicos en cada una de sus localizaciones. Es que no tengo palabras nada mas que decir “OSCAR” a esta maravilla de actor. Como actúa, sus gestos y expresiones, la personalidad con la que se implica en el papel tan verídico, apasionado, desenfadado, el vacile que tiene con cada personaje. Las 2 mejores escenas de la película son suyas, una a mitad del film con Margaret Quaelly y en el final que es apoteósico.

¿Banda sonora? Una maravilla, todo clásicos de los 60-70, te hacen sumergirte en la época de una manera brillante en cada escena tan cuidada.
¿Fotografía? Impresionante. Tenemos pocas localizaciones ya que todo transcurre en California, pero los escenarios western, la figuración de los personajes que es idéntica a los actores reales de la época… No pierde ni un mínimo detalle todo muy bien interpretado los años en los que transcurre la película.

Tenemos a más actores de renombre como suele hacer Tarantino para sus producciones y sus cameos, Al Pacino, Michael Madsen, Timothy Olphant, Damian Lewis, Dakota Fanning, Kurt Rusell… muchísimos guiños en el film.

Cabe destacar que hay una escena olímpica en la cual vemos a una niña hablando con Leonardo Di Caprio la cuál le hace llorar dado su discurso que es de 10. Sublime la actriz que nos dará mucho de que hablar la pequeña Julia Butters.

Y por supuesto. Los que me conocéis sabéis que estoy enamorado de esta actriz Maya Hawke. No la vemos absolutamente nada, muy poco, pero es verla en pantalla y hacer los ojos chiribitas. El talento viene de familia.

No voy a hacer spoiler de la película porque creo que es decente verla en un cine. A pesar de haber estado rodada en 35mm y no verla de esta manera para nosotros, los amantes del cine, es toda en sí, perfecta.

Nos vamos a encontrar con muchísimos diálogos, escenas entrecortadas, actuaciones impecables, un género de cine que pocos puedan igualar al de Tarantino.
La película cuenta la historia de… como Charles Malson asesina a Sharon Tate y sus otras 6 victimas, pero nos engañan!!
Esta película es el epílogo de lo que va a suceder en esa historia del famoso asesino. Vemos a Charles Manson interpretado por Damon Herriman unos minutos en la película, pero lo que si vemos bastante además de ser integrante del drama de la película, es la secta que este llevaba en el desierto de California donde hay una de las mejores escenas también interpretadas por el caballero, Brad Pitt. En esta localización vemos a todo el elenco de actores actuando como hippies de la época, Dakota Fanning, Margaret Quaelly, Austin Butler y hasta el mágnifico Bruce Dern.

Le voy a poner nota alta porque creo que es la mejor película de cine (no hablo de superheroes) que he visto este año. Esperando el estreno aunque sea de otro género, The Joker. Hablando de esta última en mi más sincera opnión, como mejor película y papel de actor principal.

Recomendada si te gusta el buen cine. A pesar de sus criticas, sabemos que existen muchos haters, pero las películas de Tarantino, las he vuelto a ver dos veces más y he quedado mas obnubilado aún de su cine.
Una lástima que diga el director que se retira.

Ansioso por ver su última película.
¿Star-Trek?¿Kill-Bill 3?

NOTA: 8

DIRECTOR: Lars Von Trier
FOTOGRAFIA: Anthony Dod Mantle
REPARTO: Nicole Kidman, Paul Bettany, Stellen Skarsgard, Lauren Bacall, James Caan.
TIPO: Drama

Volvemos con el señor Lars Von Trier. Hasta que no termine todas sus trilogías no pienso parar.
Nos encontramos un tipo de cine nunca visto al menos en la cantidad de años que tengo.
Más bien vemos una obra de teatro, donde no tenemos localizaciones, ni paisajes, más que todo imaginación. Un suelo, todo ello en la oscuridad en el cual están dibujadas las casas de este pueblo tan raro. Lars hace inmersión en cada uno de los personajes y además con la calidad en sus diálogos, nos hace imaginarnos lo que sería ese pueblo con sus cuatro rayas pintadas en el suelo.
Todo ello como siempre, dividido en 9 capítulos con su epílogo. Algo que nos tiene acostumbrado Lars en todas su películas.

PD: Ahora entiendo de donde ha sacado las ideas Tarantino para sus largometrajes.

Tenemos a Nikole Kidman. Para mi una de las mujeres mas bellas de la Tierra pero con una especial actuación en este filme. Ella huye de unos gangsters hasta que da con este llamativo y raro pueblo llamado Dogville. Al principio del camino aparece Paul Bettany como salvador de la doncella en apuros. Este despista a los gangsters que persiguen a la chica ayudándola a esconderse bajo la mina para que no la encuentren. Una vez pasado esto, Bettany la presenta al pueblo para que sea acogida. Los habitantes del pueblo parecen bastante desconfiados por lo que ella a propuesta de Bettanny , tiene que ganarse su confianza para poder quedarse. Al final logra ganarse al pueblo con la opción de trabajar para este y así, poder ganarse su plena confianza. Parecen buenas personas, nobles, con corazón, trabajadores, amables, todo perfecto…Pero nada es bueno lo que parece. Nos presentan a una señorita al parecer buena persona pero con un secreto que no se desvela hasta el final de la película.

Vemos bastante reparto actoral de calidad, y afiliados al director en sus películas, como a Lauren Bacall, Skarsgard y hasta James Caan un papel pequeño pero con una inmensa alegría de verle al final de la película como lo que recordamos en el padrino.
Paul Bettany también magistral. Este es el salvador de Kidman. Se enamora profundamente de ella, pero tiene mucho también que esconder. Un papel como de monaguillo sin serlo, virgen, un escritor falto de ideas, que por fin encuentra lo que necesita para terminar su obra.

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Los pequeños papeles que hacen los personajes de este pueblo tan pintoresco hacen que los vayamos conociendo un poquito más incluso hasta llegar a odiarlos en algunos momentos.
Reitero que Kidman hace una actuación de 10.
Parece que Lars sabe sacar el potencial dramático a cada actor que dirige. Vemos desde una mujer plenamente feliz, hasta lo más hundido y depresivo que puede llegar a estar una persona.

La policía aparece por orden de los gangsters. Estos ponen una denuncia en búsqueda y captura de la huida señorita con lo cuál el pueblo se alerta y empieza a dudar de a quien han acogido en realidad. Vemos como la bondad que parecía darles todas las personas que se encontró tan de repente, se vuelve en su contra, viendo que existen dos caras en esta sociedad y que no hay que fiarse de nadie salvo de tu propio ego.

El final es apoteósico, el cuál nos enseña el secreto que escondía Kidman.

Estamos ante una obra de teatro y no un filme en general al cuál estamos acostumbrados. Por lo tanto, los amantes de este tipo actuaciones, quedarán encantados con esta maravillosa obra.

NOTA – 7/10

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PUEDES VER EL VIDEO EN EL SIGUIENTE ENLACE
https://www.youtube.com/watch?v=UAXn0nvN5QY

DIRECTOR: Lars Von Trier
FOTOGRAFIA: Manuel Alberto Claro
REPARTO: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsboutg, Kiefer Shuterland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgard ,Stellan Skasgard
TIPO: Ciencia Ficción, Drama

No es del tipo de cine de Lars al que nos tiene acostumbrados.
El nombre de la película hace referencia literalmente a la situación que viven las 2 actrices que representan el papel de hermanas y como principales.
Su nombre indica Melancolía que es la sensación que nos vamos a encontrar a lo largo de todo el metraje.

Este director saca el jugo al completo de todos su reparto. No deja pie con bola, todo medido al milímetro. Y no sólo en el reparto claro, si no la perspectiva que tiene de ver el cine, las localizaciones, el guión.
Los amantes del cine no podemos dejar de elogiar a este gran director. De lo único que me arrepiento es de mi ignorancia sobre él hasta estos días.

Hablemos más profundamente del filme.

Vemos un mundo apocalíptico. Entre sueños y mucha ficción. Al parecer un planeta choca con el nuestro, con lo cual, al impactar, desaparece por completo.
Eso lo que narra el epílogo. Siempre poniendo una banda sonara que deleita. Ole y Ole!
Como ya nos tiene acostumbrados Lars, sus empieces en las películas son dramáticos y de 10. No cabe duda que sabemos lo que nos vamos a encontrar en las 2 horas que dura la cinta.

Dividida en 2 partes, por un lado tenemos a Kirsten Dunst. Espectacular en su papel de loca o…
¿No tan loca?
Lo que da a entender de que es una persona depresiva y bipolar, que ve la vida siempre con el mismo pensamiento negativo de que sabe lo que va a pasar prediciendo un futuro que hasta el momento de la cinta no sabemos si será cierto o no. Tiene un secreto que no desvela la película y es lo que más me gusta, que hace ilógica la situación, de darnos a entender si lo que estamos visionando, es un engaño. Observamos que los actos cometidos por la actriz no llegan a ser explicados literalmente, si no que hace que nos imaginemos lo que le sucede a esta persona dejándonos con la duda en el aire.

Ella y su pareja de recién casados van a la celebración de su boda con sus respectivas familias. Vemos todos los actores impecables.
Su cuñado, interpretado por Kiefer Shuterland, es un ricachón que está a la merced de su mujer. Este es el que organiza la boda y pone todo el dinero para su celebración. No estando contento, vemos que el actor hace lo posible para agradar a su mujer, haciéndose cargo de todos los gastos de la prota pero con un punto de egocentrismo que hacer odiarle un poco.

Como papeles secundarios tenemos esposo tenemos a Alexander Skarsgard (True Blood), que quienes no lo sepáis, es hermano del actor que protagoniza al payaso del nuevo remake de IT, hace un papel secundario pero muy bien actuado.
El jefe de la protagonista, un directivo publicista interpretado por Stellan Skasgard (Chernobyl) que solo ansía el poder y el dinero.
Y el padre, fallecido recientemente, el actorazo John Hurt (el hombre elefante) en un papel también de secundario pero muy elaborado.

Las escenas son muy comedidas y si eres una persona sensible, algo dramáticas. La madre de las protagonistas, Charlotte Rampling, aunque su papel es secundario, es perfecta para la interpretación como madre irracional que al estar separada de su marido, no ve bien el matrimonio dada su experiencia. Ahí es donde toma protagonismo esta para terminar con la inseguridad de su hija.
La escena del baño, durmiendo cuando acuesta a su sobrino, emborrachándose, teniendo sexo con un empleado, mandando a tomar por culo a su jefe y dejándole con mas ganas a su marido de sexo, todo en su propia boda, nos da entender que algo duro le pasa a la protagonista.
Ese cúmulo de cosas es donde vemos el giros de guión que interpreta Kirsten Dunst. De estar en lo alto a estar lo más hundida posible. Me dejó impresionado su actuación.

En la segunda parte vemos a Charlotte Gaingsbourg. No tengo mas elogios para esta actriz. Vive con su marido (Kiefer Shuterland) en la casa donde sucede el primer acto.
Cinco días antes de que suceda la catástrofe, vuelve su hermana a la casa, hundida y desesperada. Ella nos hace ver que haga lo que haga su hermana, es su sangre, la ama y la respeta. La actuación de la esta, transmite ansiedad, locura y ápice de engaño en la trama. Ella está obsesionada con el fin del mundo, pero su marido le hace ver que es sólo un temor, dada la explicaciones de los científicos, esto no podría llegar a suceder. Tras varios actos, nada cautivadores para mi, se acerca el posible apocalipsis. El planeta que va impactar parece alejarse, con lo cuál, ella se relaja entendiendo que los momentos de tensión que han sucedido ha sido todo por una obsesión. Pero esto realmente no es así.
Al día siguiente el planeta se acerca más y más. El marido se suicida al ver lo que esta pasando, al reconocerse a si mismo que ha fallado a su mujer y su hijo.

Asumiendo que todo que va a desaparecer, se juntan hermana, madre e hijo.
Cogidos de la mano y con los ojos cerrados, vemos como desaparecen ellos y nuestro mundo.

Mi recomendación es verla. Es una película de ciencia ficción muy bien rodada pero me gustan más otras obras de este director.

NOTA 6,5/10

Serie donde las haya. He de decir que me estoy aficionando al género sueco y alemán, hay muy buenos actores, muy poco conocidos y con un talento especial, quizás los Europeos tenemos talento.
Hoy hablamos de DARK.
Visualizándola por segunda vez, he empezado a enterarme de las cosas que no entendía desde el primer vistazo a la serie. No es que sea corto de mente, es que la serie tiene una narrativa acojonante y tienes que ser un superdotado para entenderla desde el primer capítulo.

¿De qué cojones va la serie? Sencillo!! Yo te lo respondo ahora mismo!!

DARK Es una serie de suspense, thriller y ambientado en varias épocas. Decir que son viajes en el tiempo que tanto están tan de moda, pero con una trama y narrativa no antes vista en pantalla, por lo cuál, la hace una serie exitosa y singular donde las haya.
Para aclararnos, los personajes viajan en el tiempo de 33 en 33 años. Con lo cual tenemos el año 2019 menos 33 años aparecemos en 1986. A este año le restamos otros 33 y aparecemos en 1956.
¿Futuro? Eso tendréis que ver la serie.
Ahora mismo solo os puedo decir que esta muy interesante aún solo habiendo visto la primera temporada y poca parte de la segunda.

Vamos a analizar un poco las cosas…

LA TRAMA
Bien, todo sucede en pueblo Alemán. Empiezan a desaparecer niños de varias familias que todas tienen algo en común, su pasado.
Tenemos lo de siempre. Familias desestructuradas, casados infieles, perdidas de familia, etc.
La trama en si, transcurre con la desaparición de varios niños de estas familias. Tenemos un agente de policía como actor principal que es el que desencadena todo. Este perdió a su hermano pequeño 33 años atrás y su hijo desaparece justo al cumplirse esos años.
La serie aparentemente, comienza en nuestro año, 2019.
Voy hablar de todas las familias para así intentar asimilar las cosas.

FAMILIA NIELSEN.
Para mí, el principal protagonista de toda la historia, el cabeza de familia. Como antes había comentado. Es oficial de policía en el pueblo Alemán donde transcurren los hechos. Este tiene una aventura con una compañera del colegio hasta que desaparece su hijo pequeño. Aquí es donde vemos una familia desestructurada al completo. Su mujer, la malotilla de pueblo con su hija la que quiere ser actriz. El hermano un joven que aparenta ser lo que no es y por último, tenemos al pequeño de la familia que es en él, donde transcurren los hechos.

FAMILIA KANHWALD.
La madre es la amante del oficial de policía. Tiene un hijo el cual está atormentado y sin respuestas por el suicidio de su padre. Este también por así decirlo, es uno de lo principales en la historia, o quizás, el que más.

FAMILIA TIEDIMAN.
La madre es la gerente de hotel del pueblo, el padre un falsificador que lleva una central nuclear y el hijo es el mejor amigo del hijo de la familia anteriormente comentada.

FAMILIA DOPPLER.
La madre es la la jefa de policía del patriarca de la familia Nielsen. Su marido es el terapeuta del hijo de la familia Kanhwald y su hija es la novia del hijo de mayor de la familia Nielsen. Pero aquí tenemos más protagonistas. El padre del patriarca de esta familia, el abuelo, es el hijo del fundador de la central nuclear.

Hay más personajes muy importantes relacionados con estas familias pero ahora mismo no voy hablar de ellos y me gustaría que los descubrieseis poco a poco.
¿Quién es el cura?

Bueno pues toda esta gente tiene una trama. Existe un lugar en el bosque donde al pasar por una puerta que existe dentro de una cueva, el tiempo cambia. Es decir, entrar por esa puerta es donde desaparece el presente y apareces en el pasado con las consecuencias, de que si tu deseas, puedes cambiar la historia.

¿Os habeís enterado? NO!!
Por eso hay que ver la serie para entenderlo todo. He empezado la segunda temporada y tengo miedo de acabarla. Netflix ha dado carta blanca para una 3º temporada, pero aquí hay mas tramas que para solo una más.

La serie está muy bien ambientada. Tanto en el presente como en el pasado. Los actores de 10. Incluso hasta el más pequeño que veáis, hace un papel excepcional. Para mí, una de las mejores series originales que he visto en mucho tiempo.
La BSO a mi me encanta.

¿Os vais rayar? Si, pero merece la pena ver todo el desenlace de la primera temporada.

En cuanto termine la serie dejaré mi critica, pero os aseguro que es una pasada.

DIRECTOR: Lars Von Trier
FOTOGRAFIA: Anthony Dod Mantle
REPARTO: Willem DaFoe, Charlotte Gaingsbourg
GENERO: Thriller, Gore.
AÑO: 2009

Sigo sobrexsaltado de ver este filme independiente que tiene como director al señor Lars. Una experiencia sublime, no había disfrutado tanto de una película desde hacia mucho tiempo y gracias a la Casa de Jack he podido averiguar un estilo de cine que me vuelve loco. Advierto que no es recomendada para mentes sensibles por su contenido violento, psicológico y erótico. Para mi es una película de culto y cada vez me gusta mas este director.
La idea principal que quiere plasmar Lars es muy dura. Estamos ante una pareja, aparentemente normal, adicta al sexo y la cual pierde a su hijo por el simple descuido de estar fornicando. La primera escena es mortal. La música que le acompaña “Lascia ch’io pianga” hace que sea perfecta para la muerte del primogénito.
Vemos a un Willem DaFoe esplendido en su actuación como no cabía de esperar. Le tenemos en el papel de un psicoanalista, el cuál, hace terapia a su mujer una vez que el niño muere. La película se divide en varios capítulos de los cuales voy a comentar en las siguientes lineas.
También poner nota a la maravillosa actriz Charlotte Gaingsbourg , que hace un papel de desquiciada único en el género.

Prólogo: Como ya he comentado, sucede la muerte del crío precipitándose por la ventana. La escena en la que cae el niño a la vez de que la mujer tiene un orgasmo, es de putos enfermos.

1.Tristeza: En el entierro del niño, la mujer se desmaya y acaba un mes en cama en el hospital. Al buenazo de DaFoe se le ocurre tratarla el mismo ya que no se fía de la terapia que la estaban suministrando en el hospital. El trata de sonsacarla su miedo de maneras muy éticas, pero esta, suele rechazarlo a base de sexo o golpeándose la cabeza contra la taza del water.
Terminan en EDÉN, una cabaña en el bosque en la que ella, estuvo haciendo su tesis sobre el asesinato de mujeres (feminicidio).
Al final de este capítulo, vemos como DaFoe encuentra un ciervo. Pero este ciervo, lleva su cría muerta colgando y saliendo por su cavidad sexual.

2.Dolor: Durante las sesiones de psicoterapia, esta se vuelve aún mas «zumbada«. Vemos como la actriz nos suculenta la grima como una jodida maníaca. En la cabaña empiezan a pasar cosas muy raras, como la caída de bellotas sobre el tejado y las garrapatas en la mano de DaFoe chupando su sangre, son escenas muy raras y sacadas de contexto que hacen que te vaya sumergiendo cada vez mas en la trama.
Al final de este capítulo volvemos a ver a otro animal, en este caso es un zorro comiéndose su propio cuerpo.

3.Desesperación: Digamos que aquí es donde empieza el suspense y el acto del Thriller piscológico de toda la película. DaFoe empieza a percibir y recordar cosas que no concuerdan. Sube a la guardilla de la cabaña donde encuentra fotografías de brujas, mujeres deformadas, los estudios de su esposa y notas en contra de las mujeres como algo misógino. Más tarde, enfurecido y algo patidifuso, se lo comenta a esta y acaba en una rendición por su parte, diciendo que no puede seguir con la terapia viendo lo que ha visto, suponiendo que es una enferma mental completamente.
Vemos una escena impactante en la que tienen una relación sexual. Esta le ruega que la golpee pero el se niega. Desesperada, huye a través del bosque y es cuando vemos la imagen de ella masturbándose debajo de un gran árbol. DaFoe la persigue y complace su deseo golpeándola mientras siguen en el coito. Seguidamente vemos como el director hace un travelling de cámara viendo a los 2 personajes en la relación sexual con el asombro de que alrededor emergen manos de mujeres muertas. La escena es alucinante.

Posteriormente este analiza la autopsia del niño fallecido encontrando el informe en su abrigo. En el informe pone que el crío tenia una deformidad en los pies. Revisa unas fotos y ve como su madre le ponía los zapatos del revés, lo que revela que la madre ya estaba zumbada antes de suceder todo esto y que pudo ser la causante de la muerte del niño.
Vemos como la mujer se revela hacia el atacándole y acusando a este de querer dejarla.
En este momento vemos una de las escenas mas crueles, donde ella vuelve a yacer sobre el para tener sexo. Esta coge un bloque de madera y le golpea los huevos con lo cual, él se desmaya. De repente, esta empieza a masturbarlo hasta que eyacula sangre!! Le atornilla una piedra en la pierna para que no se escape y esta huye tirando la llave debajo de la cabaña.
El despierta y se esconde en una madriguera donde vemos a otro animal. Un cuervo enterrado que este empieza a graznar delatando donde se encuentra. Finalmente ella lo saca. La forma de golpear la pala contra el suelo de la madriguera es de un demente total.

Los 3 mendigos: Ella lo arrastra hacia la cabaña de nuevo. Disculpándose mientras llora, DaFoe le pregunta que si de verdad quería matarlo y ella le responde… «aún no es el momento», cuando los 3 mendigos lleguen, «alguien debe de morir».
Vemos de nuevo el recuerdo de ella del principio de la película (prólogo) donde se ve que el niño se tiraría por la ventana pero no hace nada para impedirlo. Al momento vemos otra escena gore donde con unas tijeras oxidadas se corta su propio clítoris.
Aparecen los 3 mendigos. El ciervo, el zorro y el cuervo.

Este último se le escucha graznar debajo de la cabaña, DaFoe rápidamente golpea el suelo, arranca una de las tablas y encuentra la llave con la que tenía atornillada la piedra que comentábamos en el anterior capítulo. Esta se revuelve y le apuñala con las tijeras por la espalda. En un momento paran la pelea mirándose a los ojos.
Al segundo siguiente DaFoe la estampa contra la pared y la estrangula. Una vez muerta la incinera en una pira como una bruja.
El protagonista escapa finalmente, y aquí es donde vemos una escena donde suben cientos de mujeres hacia la cabaña con el rostro borroso.

Un final raro, esperado pero muy simple. Aún así la película tiene todo su potencial igualmente.

Dura, violenta, con mucho erotismo y escenas sexuales muy bien elaboradas. Sumerge varios géneros en uno, esto es lo que hace una obra brillante. Vemos la obsesión, el dolor, la locura y la desesperación. Es perfecto.
La ambientación muy cuidada, la actuación de los personajes, la música y los efectos sonoros la implican aún mas para brillar.
Muy recomendada si te gusta el Thriller Psicológico.

Nota 9/10

Al parecer, según informaciones de comicbook, este ha dado un comunicado sobre que le parece la nueva integración en el UCM el personaje que interpretó allá por el año 1998 como el caza vampiros BLADE.

«Aunque la noticia es una sorpresa, TODO está bien. ¡Así es el «negocio» del «entretenimiento»! Mucha paz para el equipo del UCM, siempre un fanático. Honren y respeten al gran maestro Stan. Felicitaciones a Mahershala Ali, un hermoso y talentoso artista cuyas expresiones espero experimentar durante muchos años. Algún día trabajaremos juntos.».

El actor que últimamente no le vemos en ninguna película salvo en las que sacan sin pasar por el cine, comenta que esta contento con el nuevo actor elegido Mahershala Ali.

Ahora la pregunta es… ¿Qué veremos en la fase 5 de Marvel? , ¿Será película independiente?

Tengo muchas ganas de ver como este personaje lucha contra villanos como Morbius y los Daywalkers o aliándose con Spiderman o S.H.I.E.L.D donde pudimos ver en la fantástica serie de los 90 de dibujos animados.

Después de la líder en taquilla Vengadores:Endgame, ya superando históricamente a la película de Avatar, la pasada madrugada del día 21 de Julio (2:30am) aquí en España, presentaron el calendario de películas y series para la fase 4 de Marvel Studios en la Comic-Con de San Diego.
No cabía de esperar que presentaran lo que ya se sabía porque Kevin Feige se esta guardando los noticiones para la convención de Disney del 23 de Diciembre, que es quién le da de comer. Esto es lo que veremos a principios de año 2020 con el recién estreno de la plataforma de Disney +.
Aquí dejo el calendario con las películas y series que llegaran en 2020 y 2021.

En principio la primera película que veremos sera Black Widow protagonizada por Scarlett Johanson. Nos contará la vida de Natasha Romanov después de los acontecimientos tras Civil War. Me parece una película que no tiene ningún sentido ya que como todos sabemos, murió en el último filme de vengadores, por lo tanto me interesa tres cojones esta mujer, su vida y lo que hizo, me parece una película irrelevante para engordar la lista como hicieron con Capitana Marvel.
Lo único bueno que tendremos al Capitán América de palo, si, el señor David Harbour (Stranger Things), actorazo donde los haya, encarnará al Guardián Rojo (Alexei). ¿Irá de Nazis la cosa?
Bajo la dirección de Cate Shortland también contaremos con actores como la preciosa Rachel Weisz (La momia) o Florence Pugh (The falling).

Sobre las mismas fechas tenemos Falcon & The Winter Soldier. Una serie que ni veré ya que me parece patético ver a Falcon como el Capitán América. Solo nos faltaría ver la relación entre Falcon y Lady Thor, bochornoso Disney, la estas cagando!! Tendremos a los personajes de las películas, el inaguantable Antony Macklie y al pobre Sebastian Stan. Se empezará a rodar este Otoño y seguramente la veremos el año que viene por el canal de Disney +.

Ahora si, para mi esperada desde hace muchísimos años. LOS ETERNOS.
No se como introducirán en este mundo del UCM a estos variopintos personajes pero espero que después del elenco de actores que van a trabajar en ello, sea una película merecedora de mis favoritas.
¿Quién son los Eternos? Bien para resumirlo. En los principios del universo, los Celestiales creaban los mundos, y en cada mundo creaban razas como los humanos, eternos y desviantes. Los Eternos luchaban contra los desviantes. Su peculiaridad es que son personajes con muchos años, casi inmortales. La respuesta es… Marvel va introducir los Eternos por Thanos.
Thanos es un Eterno con genes de desviante, por eso tiene la cara como una pasa. Por lo tanto da entender que nos contarán algo relacionado con el Titán loco que yo tanto amo!!
Tenemos ya el reparto, Angelina Jolie (Thena), Richard Madden (Icaris), Salma Hayec (Ajac) y algunos actores más que los representaran.
La película será dirigida por Cloe Zhao y se estrenará en Noviembre del 2020.

Ya sabíamos de la existencia de esta serie desde hace tiempo pero ya esta confirmada, si!! Wanda & Vision, el nuevo canal del Atlético de Madrid. Protagonizada por la preciosa Elisabeth Olsen y Paul Bettany. No se realmente de que irá, suponemos de su romance hasta la muerte de Vision. Se estrenará en la primavera de 2021.

Sorpresón!! Con Doctor Extraño: Multiverse of Madness
La primera película de Marvel ambientada en terror. Vaya chorrada que se han inventado…Volveremos a ver a Benedict Cumberbatch delante de las cámaras con el mismo director que su primera película Scott Derrickson y conectará con la mencionada anteriormente serie, Wanda & Vision. Veremos a la Bruja Escarlata interpretada por Elisabeth Olsen de nuevo, pero… ¿Será igual que en los cómics? Ojalá!! Seria un acierto para Marvel ver a esta pedazo de actriz en toda su locura y que los multiversos por fin lleguen! La película está prevista a estrenarse en Mayo de 2021.

Se anunció también Shang-Chi, no tenia ni idea de este personaje, pero dicen que introducirá al verdadero Mandarín y no al que vimos en IronMan. Su titulo describe los 10 anillos. ¿Serán aquellos que usaba el Mandarín en los comics? Tendré que informarme sobre este personaje para contar algo mas sobre él, pero sinceramente no tengo ni puta idea. La veremos en cines en Febrero de 2021.

Confirmada la serie de Loki, así es. Le veremos cuando escapa con el Teseracto en la última película de Vengadores. Interpretado por Tom Hiddelstone de nuevo. No han dado datos de la serie, ni de su argumento, pero ya se van oyendo cosas de que tendrá lugar en varios espacio tiempo. Su estreno esta previsto también para la primavera de 2021.

HawkEye! Si Ojo de Halcón! Por fin una serie en la cual mostraré algo de interés ya que empezaremos a ver los nuevos vengadores como Kate Bishop, su hija. La serie estará interpretada por Jeremy Renner y nos enseñará como se convirtió en Ronin. Estreno previsto por Disney + a finales de 2021

Y si señores! Thor 4. Thor: Love & Thunder. Volveremos a ver a Chris Hemsworth con la sorpresa añadida de que volverá Natalie Portman como Jane Foster para quedarse como Lady Thor. Ha habido mucha indignación por ver a una Thor mujer, no entiendo el por qué si es un personaje que sale desde hace tiempo en los cómics. Prefiero que metan una mujer Thor que a Ray Betas, más que nada porque con el director de risa el WAItitititi. No cabe mucho de esperar de una película como esta. Esta previsto su estreno en Noviembre de 2021.

Y por último tendremos a BLADE!! Interpretado por el grandísimo actor, ganador de un Oscar, Mahershala Ali. Tengo esperanzas en que por fin introduzcan un Morbius en condiciones no el decepcionante (y aún no estrenado) de Jared Leto. No se dan cuenta que encasillar a un personaje en papeles de villano/heroe que no van con él, desprestigia al actor una infinidad más de lo que es? Bueno espero que este a la altura de Wesley Snipes!! Cabe la posibilidad de que veamos a Spiderman y Doctor Extraño en el filme!! No hay fecha de estreno ya que entrariamos en la fase 5 de Marvel, solo nos falta esperar!!

Y hasta aquí la Fase 4 de Marvel.
El 23 de Diciembre de 2019, en la convención de Disney, es de suponer, que mostraran algún trailer y alguna fecha de estreno, ¿Habrá sorpresas? Solo cabe esperar!

PASARÁ A LA HISTORIA COMO… «PELÍCULA DE CULTO«

DIRECTOR: Lars Von Trier
FOTOGRAFIA: Manuel Alberto Claro
REPARTO: Matt Dillon, Uma Thurman, Bruno Ganz, Riley Keugh, Sofie Grabol
ESTILO: Thriller

Película impactante, no te dejará indiferente dada su psicología y su forma de presentarnos a un asesino en serie de una manera poco habitual. De un director muy criticado por su dureza, violencia y escatología en sus películas. Estamos ante para mi una obra sublime, mezclando humor negro, documental y mucha violencia.

Como actor principal tenemos al magnifico Matt Dillon, hace un papel digno de un un maníaco psicópata asesino. Luce en todo su esplendor. Cometido en sus gestos y en su forma de actuar, creo que es el mejor papel que he visto de este actor. A veces parece que lo que vemos tiene rumbo hacia lo esperado pero siempre nos sorprende con los giros de guión. Es como una especie de coleccionista que tiene sus victimas como trofeos y los modifica a su antojo una vez congelados.
Todo esto transcurre con la narración de unos asesinatos, a modo de confesión depurativa del protagonista hacia su doctor que interpreta el famoso actor fallecido Bruno Ganz. Este intenta justificar una serie de asesinatos que ha cometido como si fuesen obras de arte.

Vemos al principio de la película a la señorita (ya no tan señorita) Uma Thurman, en un papel repelente del cual nuestro protagonista termina golpeando de la manera mas cruel posible hasta matarla. En el momento que uno ve esa escena al principio de un film como este, sabemos que va a ser dura e inquietante.

Sin olvidar a Riley Keugh, en otro asesinato. La violencia verbal que exponen hacia una mujer es muy dura, en una discusión de lo cual la actriz, parece sumisa a las palabras del asesino con un final de secuencia demoledor, cortando a esta, un pecho!

Cuando todo parece que se normaliza, tenemos otro asesinato. De los más duros que he llegado a ver en la gran pantalla. Vemos como el protagonista acompañado de la perfectísima actriz Sofie Grabol, crea una especie de familia (la cual es completamente subrealista). La perfección que tiene el actor y su frialdad, nos hace sumergirnos en un mar de dudas ante el cambio de perspectiva. La escena en sí, nos hace ver como se deshace de los niños que le acompañan, de una forma sublime, con mucha dureza, disparando a estos de una manera curel y calculadora, hasta al fin matar a su acompañante Grabol con un momento sobrecogedor al ver a esa madre llorando con sus hijos recién asesinados con un tiro en la cabeza. Son momentos durísimos que hace que se te pasen mil cosas por el cuerpo.

Para terminar, la última escena que recuerdo es espeluznante. Vemos como se deshace de su víctima, con la policía en sus propias narices, haciendo el papel de un mentiroso compulsivo que nos hace llegar a creer al espectador que nada de lo que hemos visto tiene sentido, para luego al final ver como arrastra el cuerpo de la victima atada a su ranchera por la carretera destrozando su cara.

Una película dura, por no decir muy dura y no acta para mentes sensibles.
Conocía a su director por la polémica de sus películas como Ninphomaniac, pero ahora me han dado ganas de ver más, de ver buen cine y ver las obras de Lars.

NOTA: 8,5 / 10